Календарно-постановочный план производства фильма (рекомендуемый образец)

Видео:Календарно постановочный планСкачать

Пошаговый кейс: как снять фильм на примере компании ЭНДОМЕД

Разработка фильма компании от сценария до сдачи занимает в среднем от 3 недель до 2 месяцев. Рассмотрим поэтапно, как снять фильм на примере компании ЭНДОМЕД.

Пре-продакшн в общем виде включает создание креативных концепций, сценария, режиссерской раскадровки.

В большинстве случаев фильм о компании – или иначе презентационный фильм – не требует создания креативной идеи (в отличие от сценария имиджевого ролика). Такой фильм включает некоторые условные блоки, комбинируя которые можно получить цельный рассказ о компании:

• Услуги/продукты (ассортимент)
• История (год создания, путь развития)
• Производственные мощности (станки, заводы, сырье)
• Сервисный центр
• Склад
• Офис
• Сотрудники (опыт, образование)
• Партнеры
• Принципы работы (путь клиента)
• Награды, грамоты
• Логотипы известных клиентов

Однако, в некоторых случаях фильмы о компании имеют заранее продуманную сценарную концепцию, т.е. сюжет. Наш пример презентационный ролик для «Prosto Petro Group».

Пишем сценарный план фильма о компании

На первом этапе маркетолог и копирайтер видеостудии Sales Video Production провели интервью с сотрудниками компании ЭНДОМЕД, а также изучили сайт заказчика.

На основании полученной информации был составлен сценарный план. Сценарный план состоит из блоков, каждый из которых имеет четкое смысловое предназначение. Так, например, с помощью блока «Конференции» в фильме подчеркивается экспертность и профессионализм сотрудников компании.

Блоки сценарного плана для фильма о компании

Пишем сценарий

После утверждения блоков начинается работа внутри каждого из них. Черновые тексты дорабатываются и отшлифовываются.

Сценарист задает уточняющие вопросы заказчику, выясняет подробности, которые помогают добавить в текст озвучки необходимые детали.

На этом этапе формируется точная структура фильма: некоторые блоки меняют местами, некоторые объединяют или сокращают. Сценарий теперь представляет единую историю о компании.

Изменение текстов от сценарного плана к сценарию

Создаем режиссерскую раскадровку фильма

На этапе создания раскадровки для фильма компании ЭНДОМЕД режиссер решил совместить видеосъемку и графику для отображения общей информации о компании и ее партнерах. На рисунке ниже вы видите черновой вариант раскадровки – наброски возможных ситуаций.

Черновая режиссерская раскадровка фильма о компании

Прописываем календарно-постановочный план и готовимся к съемкам

После согласования сцен с заказчиком режиссер создает календарно-постановочный план и дорабатывает раскадровку, добавляя туда смену планов и прочие режиссерские особенности съемки.

По плану становится понятно: в каких локациях будет проводиться съемка; необходимы ли актеры и в каком количестве; сколько нужно камер, осветительного оборудования, иных приспособлений; количество съемочных дней; состав съемочное группы (оператор, оператор фокуса, гример, осветитель и остальные).

Назначается дата съемки и готовится все необходимое.

Продакшн — снимаем фильм о компании

Продакшн – это непосредственно видеосъемка. Для съемки фильма использовалось несколько локаций и своеобразных сюжетов. На этом этапе у нас уже есть календарно-постановочный план с датами съемки, подобраны члены съемочной группы и оборудование.

Снимаем постановочные сцены в больнице

В фильме о компании рассказывается «путь клиента» для одной из услуг — бесплатная апробация эндоскопического оборудования.

Для съемки видеостудия договорилась с одной из больниц, куда доставили оборудование компании «Эндомед». В качестве действующих лиц решили не нанимать актеров, а использовать персонал компании.

Режиссер создал несколько сцен. Помимо установки и настройки оборудования в ролике демонстрируется живое использование.

https://www.youtube.com/watch?v=YvU-VbxcG84

Съемка в больнице, постановочные сцены с демонстрацией эндоскопа в действии

Снимаем сервис-центр и склад

Люди верят тому, что видят своими глазами. В фильме мы не просто рассказываем о большом сервисном центре, о наличии деталей на складе — мы это показываем. Такая достоверность находит отклик в сердцах зрителей.

Съемка сотрудников сервисного центра за работой, съемка склада компании Эндомед

съемка сотрудников компании

Режиссер создал несколько постановочных сцен в офисе с сотрудниками компании. Кроме того, мы провели съемку на выставке, а полученные кадры использовали в фильме о компании.

Съемка постановочных сцен с сотрудниками и съемка стенда компании на выставке

Звук

Менеджер проекта предложил заказчику на выбор несколько дикторов из базы Sales Video Production и отправил текст сценария на озвучку выбранному диктору.

Звукорежиссер почистил звук и подобрал музыкальное сопровождение.

Графика

дизайнер разработал несколько вариантов анимации логотипа. Создал графические вставки в едином стиле.

-монтаж

Специалист по монтажу объединил фрагменты съемки и графики в соответствие с раскадровкой.

Посмотрите фильм о компании ЭНДОМЕД

Видео:С какого кадра начинать снимать сценуСкачать

Кпп — календарно-постановочный план

Одна из основных задача режиссёра (второй режиссёр или line producer) в pre производственном этапе — грамотно спланировать КПП (календарно-постановочный план).

КПП — это график очерёдности съёмок. В этом документе фиксируется всё: от времени выхода на съёмочную площадку до погоды и актёров, которые должны присутствовать в сцене. Многие утверждают, что кпп требуется лишь на больших проектах и подобная детализация излишня для короткометражек. Но всё же кпп экономит время и его следует всегда держать под рукой.

Календарно-постановочный план представляет собой таблицу из 9 столбиков. Давайте на примере рассмотрим один из вариантов планирования:

Скачать КПП

Первый столбик Порядковый номер

Первый столбец — порядковый номер съёмок. Есть множество программ и способов создания кпп. В примере выше мы создали его в Microsoft Excel.

Данный фильм снимается в разных странах и для удобной работы с документом, режиссёр разбил «кпп» на множество отдельных листов. Название листов: Россия №1, Италия, Украина, Россия №2. Здесь порядковый номер показывает нам, в каком порядке должны идти съёмки.

Но, как правило, данный документ редактируется каждый съёмочный день из-за нестыковок, например: пасмурная погода или болезнь актёра.

День недели:

Второй столбик отображает нам день недели, в который проходят съёмки, понедельник, вторник, среда и т.д.

Число:

Число месяца, например: 22 мая.

Характер работы:

Характер работы определяет, какой день съёмочный, а какой выходной. Сюда можно вписать всё что угодно: подготовка, освоение, сборы, тренинги и т.д.

Объект, № сцены, хроно:

Здесь указывается: наименование объекта и его адрес. Во втором столбике указываем: № сцены/хронометраж в секундах.

Кол. сцен, условия съёмки и хронометраж:

Указываем количество сцен, которые будут проходить в определённых условиях и общей хронометраж. Например: 3 сцены ночью на 24 секунды и 8 сцен днём на 3 минуты 37 секунд.

Основные герои:

Указываем основных героев, которые будут принимать участие в съёмке.

Вызывные листы

По каждому съёмочному дню составляются вызывные листы, в которых прописаны более подробные детали. Вызывной лист — это расписание для каждого съёмочного дня. Вариантов на сегодняшний день вагон и маленькая тележка, однако, стандартный вариант включает в себя следующие пункты:

1. Шапка листа.
2. Перечень сцен, запланированных к съемке.
3. Информация об актерах.
4. Указания для департаментов, участвующих в съемках.
5. Список съемочной группы.
6. Предварительное расписание на несколько ближайших дней.

Пример вызывного листа

Видео:Как составить КПП ( календарно-постановочный план)Скачать

Камера, мотор, начали. Этапы организации съемочного процесса

3851

Любой продукт теле-, кино- или видеопроизводства проходит через определенные стадии создания. Какой бы тематики, жанра, формата он ни был, без ключевых этапов не обойтись. Вот что они из себя представляют.

Pre-production (препродакшн) – этап подготовки к съемкам.

Съемочная команда

От сработанности членов съемочной группы зависит успех проекта. Выбирать лучше уже готовые команды, которые работают вместе не первый раз и понимают друг друга.

Можно собрать и собственную группу, если вы дальше собираетесь заниматься съемками, а не просто единожды выступаете в качестве заказчика.

В таком случае необходимо грамотно распределить обязанности в команде, учесть, чтобы каждый специалист был занят своим делом.

https://www.youtube.com/watch?v=z4uP-Zztjq4

От бюджета зависит количество участников команды и объем их работ.

Будет ли оператор сам отвечать за звук или за установкой микрофонов, качеством записи, уровнем шумов будет следить звукооператор? Будет ли режиссер впоследствии осуществлять монтаж и цветокоррекцию или есть возможность нанять для этого отдельного специалиста? Все эти нюансы должны быть предусмотрены, чтобы, например, режиссеру не пришлось неожиданно во время съемок разыскивать реквизит или решать административные проблемы, когда для этого следовало бы нанять менеджера проекта.

Сценарий

Сформулируйте идею, прежде чем писать сценарий. Каждая реплика, каждое действие должны иметь смысл и помогать раскрытию основной задумки.

Раскадровка

Представляет собой последовательность нарисованных кадров. В раскадровке фиксируется композиция кадра, угол съемки, освещение, движение камеры и объекта. Она является планом, по которому ведутся съемки.

Благодаря раскадровке оператор еще на подготовительном этапе оговаривает с режиссером, можно ли отснять с технической точки зрения задуманные кадры. Вместе они приходят к решению, каким образом это лучше сделать. Все кадры нумеруется для удобства работы с ними.

Под каждым кадром остается немного места для пометок, описания действий или реплик персонажа.

Production (продакшн) – период, во время которого идет съемочный процесс. Во время него вся съемочная группа действует согласно уже намеченному плану. Успех этого периода зависит от того, насколько тщательно был проработан предыдущий. Он обнажает все ошибки и упущения подготовительного этапа.

Съемки ведутся по заранее организованному графику. Он прописывается в КПП – календарно-постановочном плане. Это второй по важности документ после сценария для режиссера.

Для продюсера же он самый главный, поскольку именно исполнительный продюсер отвечает за процесс производства с административной и финансовой точки зрения.

Съемки должны осуществляться в намеченные сроки, иначе это сильно отражается на финансах.

Снимать фильм в линейном порядке зачастую бывает невыгодно, и порядок съемок сцен не совпадает с хронологией сюжета в фильме. Длительность съемочных смен может быть разной, но один из принятых стандартов в теле- и киноиндустрии это 12 часов.

Post-production (постпродакшн) – этап после завершения съемок, во время которого происходит монтаж, цветокоррекция, обработка звука и создание спецэффектов.

Монтаж

Процесс монтажа упрощает заранее сделанная раскадровка. Если на съемках была раскадровка, на площадке работал ассистент режиссера и вел монтажный лист, то это облегчает и ускоряет процесс работы монтажера. У него появляется больше времени на творческую составляющую.

На этапе монтажа важна проделанная работа логгера. Логгер делает первоначальный монтаж прямо во время съемок. Это позволяет видеть, как клеятся кадры между собой, и отслеживать, что уже отснято, а что еще предстоит доснять. После проект попадает к монтажеру. Он делает черновой монтаж. Дальше над проектом работают режиссер монтажа и режиссер проекта.

CG (computer graphics) – создание эффектов.

Эффекты придумываются и оговариваются режиссером и оператором со специалистами по их созданию еще на этапе препродакшена. От задуманных эффектов зависит, каким образом будут снимать ту или иную сцену. Проект отдают на графику после монтажа или параллельно с ним. Зависит от самого фильма.

Цветокоррекция

После утвержденного монтажа файл направляется к колористу в нужном формате. Например ProRes 444 XQ: версия ProRes с высочайшим качеством и максимальным битрейтом. В зависимости от длительности фильма на цветокоррекцию выделяется от 1 до 5 смен. Режиссер готовит референс по цветовой гамме, в которой он видит фильм. По нему колорист подбирает цвета.

На цветокоррекции правятся дефекты, например, исправляется неудачно выставленная экспозиция, убираются пересветы. Цветокоррекция визуально преображает стиль фильма. Это тоже часть драматургии. Цветом можно решить визуальное восприятие истории.

Работа со звуком

После собранного монтажа проект отправляют композитору для создания оригинальной музыки. Музыкальные композиции сопровождают весь сюжет фильма. Через них выражаются эмоции, которые рождают те или иные сцены кино.

https://www.youtube.com/watch?v=ueNxmYap2m0

Фильм полностью озвучивается на студии. Затем звукорежиссер не просто работает над качеством звука, убирает шумы и выравнивает уровень громкости, но и делает саунд дизайн. В крупных проектах для этого нанимают отдельного специалиста. С помощью звуковых эффектов он способен подчеркнуть атмосферу фильма и его целостность, а это имеет большое значение в реализации всего замысла.

Последний этап завершается нажатием заветной кнопочки «экспорт». В этот момент все составляющие собираются воедино и образуют файл с готовым продуктом. Минимизировать процесс организации и реализации съемок помогает опыт. Важно после проделанной работы проводить ее анализ. Каждый новый проект помогает почерпнуть знания и обрести навыки, которые в дальнейшем делают ваши работы лучше.

Видео:Реквизит в кино. Крупный план. Телепередача. Феникс КиноСкачать

Создание фильма. Подготовительный период

В данной статье мы попытаемся поближе познакомиться с теми шагами, которые необходимо сделать прежде, чем приступить к непосредственной съемке вашего фильма.

Подготовка сценария

Сценарий представляет собой рабочий «чертеж», на основании которого делается фильм. В нем подробно изложен замысел автора. В законченном виде это документ, где детально описываются содержание каждого эпизода и сопровождающая изображение фонограмма.

«Картину решает драматургия, – пишет выдающийся режиссер М.Ромм.

– Все важно: важна работа актеров, важна режиссерская изобретательность, тонкость его работы, выразительность, темперамент, умение обращаться с кадром, с массовкой, важен монтаж, важно изобразительное решение, важны все компоненты кинематографа, которые формируют зрелище – но фундаментом картины является сценарий: он решает успех дела, он определяет и идейный и художественный результат».

Между тем нередко встречаются видеолюбители, считающие сценарий необязательным этапом в своей работе, утверждающие, что во время съемок они прекрасно обходятся без какого-либо плана. Что на это можно сказать?

Совершенно очевидно, что без сценария снимаются очень плохие, бесформенные картины. Даже те, кто утверждает, что можно снимать без сценария, в действительности проделывают определенную работу, размышляя о драматургии своих фильмов. Очевидно, что на первом этапе начинающему автору сложно написать подробный сценарный план.

Иногда тема фильма достаточно ясна. В этом случае возможно продумать каждый эпизод, наметить содержание каждого кадра, будучи уверенным, что намеченный план съёмок удастся выполнить.

Чаще все же бывает так, что заранее неизвестно, с чем режиссер встретится на съёмочной площадке. Возможно, понадобятся сцены с людьми, занимающимися своими повседневными делами, но мы только позже узнаем, какие это будут повседневные дела.

Если сценарий предусматривает съемки на улицах или в общественных местах, то ни люди, ни погода, ни освещение от нас не зависят. Следовательно, сценарий будущего фильма не всегда может быть точным.

Зачастую он должен давать режиссеру и оператору значительную свободу, с тем чтобы они на месте в зависимости от конкретной обстановки могли принять правильные решения, но только в идейном русле сценарного плана.

Разработка темы

Написание сценария можно разбить на три главных этапа. Первый этап предусматривает разработку темы. Второй – сбор материала и ознакомление с тем, что предстоит снимать. Третий этап – написание самого сценария.

Работа над сценарием начинается с замысла. Замысел всегда имеет достаточно четкую цель, к примеру, показать работу экологической экспедиции, создать портрет руководителя известной правозащитной организации или осветить этапы научной деятельности ученых-ботаников…

Решив снять какой-нибудь из этих сюжетов, вы не прекращаете работу над замыслом. Мало сказать: «Хочу снять фильм о руководителе экологической группы».

Ведь о нем можно снять хроникальный фильм, чтобы сделать известным его имя, а можно и учебный фильм, знакомящий всех с его научным подходом, наконец, снять очерк, рассказывающий о многосторонней деятельности и личной жизни ученого.

https://www.youtube.com/watch?v=d_Rn3zKD8wA

Замысел непременно конкретизируется: в выборе жанра, отборе объектов, уточнении метража, т.е. продолжительности фильма, и т.д.

Таким образом, даже как будто «бессценарный» фильм снимается на основе более или менее разработанного плана. И неважно, что этот план возник и держится в уме – это все равно сценарный план.

Однако подчеркнем, что снять удовлетворительный фильм по приблизительному плану невозможно. Импровизация в таком сложном деле, как видеосъемка, хороша только в том случае, если она основывается на четком сценарии. А импровизация на всех этапах создания фильма – это наивность, дилетантизм.

Могут спросить, а как же быть со съемками событий, которые невозможно предусмотреть? Конечно же, их надо снимать. Экспромтные съемки нужно вести по мгновенно намеченному плану.

Запомните, видеокамера – это не лейка, которой «поливают» все подряд, она должна стать «глазом» наблюдательного и точного в выборе объектов оператора. Нельзя снимать все, что предлагает вам жизнь. Вы непременно запутаетесь в многообразии и противоречии жизненных явлений. Необходимы отбор фактов и их осмысление.

Сюжет в кино, как мы знаем, раскрывается в первую очередь через движущееся изображение. Кинематографический способ построения сюжета во многом отличается, к примеру, от литературного. Готовый сценарий часто не похож на театральную пьесу. Но кинопроизведение, как правило, опирающееся на сюжет, основывается на универсальных законах драматургии.

История искусства выработала устойчивую архитектонику драматургического произведения, имеющую непреходящую ценность и для написания киносценария.

Существует классическая конструкция построения драмы, по которой действие проходит по крайней мере пять этапов.

1. Экспозиция – первое знакомство с действующими лицами, местом действия и временем.

Каждый художник в новой работе сталкивается с проблемой экспозиции, ибо без уяснения зрителем характеров и расстановки действующих лиц, без понимания окружающей обстановки он просто не сможет следить за развитием сюжета.

2. Завязка – первое столкновение героев, их мнений, позиций, которое раскрывает противоречия между ними, означает начало основного конфликта.

3. Развитие действия – цепь событий, заданных экспозицией и завязкой, развитие конфликта, открытое столкновение

характеров. Развитие может идти, непрерывно нарастая, действие – усложняться, главный конфликт – обнажаться. Но бывает и так, что главная сюжетная линия обрастает параллельными действиями и побочными конфликтами. И тогда главный конфликт либо достигает своей высшей точки, кульминации, либо разрешается в сюжетных параллельных линиях.

4. Кульминация – высшая точка столкновения характеров, момент наиболее острого проявления конфликта. Кульминация определяет победу в споре и, если перед нами трагедия, часто приводит повествование к концу, выражаясь юридически, «по причине гибели героев».

5. Развязка следует за кульминацией, обычно это эпизод, в котором подводится итог борьбы, выясняется расстановка персонажей после генеральной схватки.

Так строится классический игровой фильм, созданный на основе рассказа, романа, пьесы, обязательно имеющий начало и конец.

Разумеется, в кинематографе такие конструкции в чистом виде встречаются крайне редко.

Попытайтесь сами проанализировать структуру некоторых современных документальных фильмов и вы без труда убедитесь, что во многих из них наличествуют те или иные элементы классической конструкции, ибо она вытекает из природы драматического произведения, и без нее очень трудно создать интересные, запоминающиеся фильмы.

Познакомившись с некоторыми общими законами кинодраматургии, проследим за основными этапами работы над сценарием любого фильма.

Очевидно, что первый этап предусматривает разработку темы на основе замысла. Иногда замысел, первоначально изложенный на бумаге как заявка, бывает таким четким и ясным, что если его потом сравнить с готовым фильмом, то между ними не обнаружишь никакого различия. Но чаще всего бывает, что замысел – лишь толчок к созданию будущего фильма.

https://www.youtube.com/watch?v=TS2AFGCuDWM

Не надо думать, что на первом этапе работы над сценарием дело ограничивается только темой. Заявка на создание фильма должна быть достаточно подробной, для того чтобы дать представление о форме подачи материала – стиле будущего фильма.

Сложнее выбрать вид и жанр фильма. Нас прежде всего интересует документальное кино, но способ организации материала может иметь различный вид. Можно снять репортаж, очерк или публицистический фильм.

Автору будущей ленты надо четко уяснить: предусматривается ли диалог, интервью или дикторский текст? А может быть, и то и другое вместе? Предполагается ли использовать музыку или шумы?

Однако, прежде чем по всем этим пунктам будет принято решение, необходимо ответить на два важных вопроса: какую цель вы преследуете, приступая к работе над фильмом, для какой аудитории он предназначен? Следует подчеркнуть, что, каким бы ни был вид или жанр фильма, самое важное – с первых шагов точно определить его цель и аудиторию, то есть помнить о зрителе, для которого снимается лента.

Очень редки случаи, когда удается создать фильм одинаково интересный самой широкой аудитории. Удачной, как правило, получается только та лента, которая рассчитана на определенную категорию зрителей.

Разработка темы может идти медленно и проясняться шаг за шагом. Первый вариант может, вероятно, представлять собой короткий текст, и тема в нем будет изложена в общих чертах. Мало-помалу идея фильма будет выкристаллизовываться. Кстати, в этом одна из причин того, что лучше начинать с заявки, нежели сразу браться за подробный сценарий.

После определения темы, метража и жанра фильма начинается очень ответственная и, на наш взгляд, чрезвычайно интересная работа – сбор и изучение материала.

Когда заявка принята и утверждена советом студии, можно переходить к более детальной разработке сюжета. Естественно, ознакомление с материалами, имеющими отношение к теме будущего фильма, состоялось уже раньше. Но теперь следует собрать всю информацию, которая будет в той или иной степени использована в фильме, и проверить ее точность.

Если возможно, следует познакомиться с местами, где будет производиться съемка, связаться с людьми, с которыми придется работать, подумать над тем, с какой точки снимать отдельные планы.

Сбор материала и его изучение зачастую завершаются первым вариантом сценария.

Быть может, придется еще работать над многими вариантами, но чаще всего у начинающих режиссеров и операторов первый вариант после дополнений становится тем документом, по которому снимается фильм.

Сбор материалов для научно-популярного или учебного фильма несравненно сложнее. В центре внимания здесь находится какая-либо научная, учебная или методическая проблема, требующая предварительного изучения. Книги, журналы, отдельные статьи – это источники, помогающие автору будущей ленты пополнить знания по заданной теме.

Они необходимы для создания сценария, особенно при написании дикторского текста. Конечно, не всегда удается детально выписать каждый план, но вы убедитесь в дальнейшем, что эта подготовительная работа очень полезна для вашего фильма.

Для съемки некоторых эпизодов следует привлечь специалиста, который опишет показываемый процесс или сжато изложит суть проблемы.

После сбора материалов и уточнения замысла нужно конкретизировать и кратко описать содержание будущей картины в литературном изложении. Законченный сценарий может иметь различный вид. Автор вправе ограничиться кратким повествованием или же создать оригинальное художественное произведение.

Нужно помнить, что продолжительность таких фильмов, как правило, невелика, и в десяти-пятнадцати минутах не может быть раскрыто более трех-четырех вопросов, задействовано значительное число объектов.

Глубоко заблуждаются те, кто думает, что если в основе фильма тема узкоспециальная, то прежде всего нужно заботиться о достоверности фактов и ясности изложения, а будет ли при этом их произведение привлекательным, зрелищным или скучным, не имеет никакого значения.

Научно-популярные и учебные фильмы должны нести зрителю знания и доставлять эстетическое наслаждение. Поэтому для каждого фильма нужно искать не только интересную тему, но и занимательную форму.

Однако, добиваясь занимательности, не забывайте о логике повествования. В одном случае вы можете сначала заявить проблему, сообщить выводы, а затем на примерах обосновать их. В другом случае, начав с частных примеров, подвести зрителя к общему заключению и выводам. Материал обязательно должен обладать внутренним единством, вопросы излагаться последовательно, выводы логично обосновываться.

https://www.youtube.com/watch?v=zMZa7qmw-lc

До сих пор мы говорили о тех вариантах, когда есть возможность подготовить детальный сценарий фильма. В документальном кино далеко не все сюжеты позволяют заранее разработать подробный сценарий.

Фильмы, в которых используется метод скрытой камеры для показа «жизни, как она есть», снимаются на основе приблизительного плана.

Но во всех случаях можно заранее предусмотреть такие вещи, которые на первый взгляд кажутся непредсказуемыми.

В большинстве документальных фильмов самыми трудными для сценария являются начальные и финальные кадры. Поскольку такой фильм зачастую представляет собой кусок жизни, которая течет, подобно реке, первый и последний кадры должны быть особенно выразительными.

Тексты в фильме

Особое внимание нужно обращать на дикторский (закадровый) текст, а если фильм без слов, только с музыкой и шумами или немой, то – на текст надписей. Он должен быть предельно лаконичным, точным и ясным по выражению, пояснять только то, что трудно передать в изображении.

Прежде всего нужно усвоить ту истину, что видео – искусство движущегося изображения, и потому слово не должно подменять пластический образ.

Слово в фильме должно дополнять и углублять изображение, использоваться там, где оно действительно необходимо.

В неигровой картине словом нужно пользоваться особенно осторожно. Самым большим недостатком фильма является многословие.

Голос диктора за кадром, бывает, звучит даже там, где изображение куда более многозначно, чем гладенькие фразы, написанные сценаристом к уже смонтированной ленте.

А между тем, если уж диктор необходим, намного приятнее, когда слышишь самих героев кинокартины. И не беда, если они не актеры и у них не поставлены голоса.

🔍 Видео

Составление календарного плана по технологии строительстваСкачать

Вебинар «Планирование и управление съёмочным процессом на примере фильма Юрия Быкова "Дурак"»Скачать

Проект Disney «Счастье это…» Кинопроизводство Часть 8 Календарно постановочный планСкачать

Как СНЯТЬ короткометражный ФИЛЬМ за 0 РУБЛЕЙ и собрать 10 МИЛЛИОНОВ просмотров?Скачать

Сценарий оформление или Как оформить сценарийСкачать

Совершенствование организации производства (Киевнаучфильм)Скачать

Календарный план 1 частьСкачать

Как найти локацию для съемок фильмаСкачать

Кто такой второй режиссёр?Скачать

Картограмма земляных работ. Создание поверхностей в Civil 3d. Расчет объемов земляных работ.Скачать

Мастер класс на тему «Второй Режиссёр»Скачать

Проект Disney «Счастье это…» Кинопроизводство Часть 7 Режиссёрский сценарий РаскадровкаСкачать

37 Композиция в фильмах передний план, средний план, задний планСкачать

Видео планировщика. Часть 1Скачать

"AVON" - LESSON 2Скачать

Календарный план проектаСкачать